Les catégories de beauté ont toujours été une grande opportunité pour la création de marques à travers l’emballage. Ce qui importe vraiment, c’est la capacité des marques à créer des expériences produit. Mais comment pouvons-nous nous connecter aux consommateurs d’aujourd’hui ? Qu’est-ce qui a changé ?

Les marques sont avides d’histoires, et le travail des designers est de souligner l’univers de la marque et de répondre aux attentes des clients.

1. Analyser l’évolution de la mentalité des consommateurs Nous ne pouvons pas parler de design sans évoquer l’évolution du comportement des consommateurs.

Dans la beauté, le client est passé de concevoir la beauté comme un concept idéaliste à la diversité et à la conscience que la beauté n’est pas seulement un dogme. Nous pouvons voir que toutes les marques leaders conquièrent l’espace numérique natif en promouvant la transparence avec des messages qui parlent de « prendre soin de soi tout en rendant le monde meilleur » et en évitant les tests sur les animaux ou les pratiques non durables.

Ainsi, en tant que designers, l’objectif est de capter les nouvelles mentalités des consommateurs dans des messages de marque holistiques, en veillant à ce qu’ils soient pris en compte dans la conception de l’emballage. D’un point de vue communication, vous pouvez faire une promesse à court terme, disant que vous n’avez rien à cacher ou que vous changerez le monde avec votre produit… Mais vous devez toujours vous démarquer de la foule sur les étagères. Dans ce sens, l’emballage est le meilleur moyen de connecter la marque au client.

Le rôle de l’emballage L’emballage est l’instrument clé pour transmettre l’identité d’une marque : il est présent en magasin, sur les réseaux sociaux, dans les campagnes de rue, dans les foyers des clients… il est donc très important de garantir que l’emballage raconte l’histoire que la marque souhaite transmettre. Nous devons penser à l’emballage comme à ce qui nous permet de créer une empreinte mentale pour générer des ventes.

De plus, le design a le pouvoir de concentrer des messages complets dans un seul dispositif. Ce n’est pas seulement une question de style, mais vous devez aller plus loin dans l’histoire que vous souhaitez raconter afin que le consommateur puisse comprendre la marque de manière universelle.

Les meilleures histoires autour de l’emballage La nature comme conteuse L’utilisation de ressources naturelles comme l’eau, les fleurs, etc., aide le client à associer un produit à la nature et à le transformer en un rituel. Par exemple, l’eau est énergisante, une fleur est en pleine floraison, l’abeille récolte. Et puis vous pouvez le traduire en un bénéfice pour la peau : hydrater grâce à l’eau ou avoir une peau éclatante grâce aux propriétés des fleurs. La dernière étape sera de traduire cela dans un langage de design, comme l’utilisation de couleurs bleues, des éclaboussures dans le design, etc.

Un bon exemple d’une marque qui utilise la nature pour positionner sa marque est Abeille Royale, qui a construit une histoire autour d’une abeille qui extrait les propriétés du miel pour créer une crème anti-âge super protectrice grâce au système alvéolaire qui explique le rituel.

Comme nous pouvons le voir, il s’agit de langage universel et de créer une communication qui peut se connecter aux rivières de pensée de chacun.

Retour aux origines Comment créer une histoire traditionnelle ?

Un exemple de marque qui utilise l’origine comme son histoire est un parfum créé à partir de l’odeur du premier magasin parisien. Dans ce cas, l’idéation du produit correspondait parfaitement à la valeur de la narration traditionnelle. Du point de vue de l’emballage, les designers ont exprimé la traditionalité à travers un bouchon de parfum avec un numéro imprimé dessus. Toutes ces histoires ont été représentées de manière esthétique pour attirer le client.

Conseils clés pour vos histoires Intégrer la durabilité dans un message central de la marque Comment intégrer la durabilité ?

Avant que ce ne soit une tendance d’inclure la durabilité dans les briefs.

Créer une connexion émotionnelle avec les consommateurs Nous vivons dans un marché très compétitif et nous devons trouver de nouvelles façons d’entrer dans les catégories. Grâce à l’emballage, nous pouvons nous connecter de manière forte et émotionnelle. Par exemple, si vous placez l’emballage comme un moyen phare et utilisez des campagnes transmédia pour créer des histoires interactives avec votre client, il est plus probable que vous obteniez leur engagement et établissiez une meilleure relation avec eux.

Réutilisation de l’emballage Malheureusement, la durabilité n’est pas toujours possible, c’est pourquoi parfois nous devons être créatifs et penser à comment donner une seconde vie à notre emballage et inspirer le consommateur. Par exemple, il y a une entreprise de champagne qui a transformé son emballage en un seau à glace. De cette manière, ce n’est pas seulement un atout pour la durabilité, mais aussi pour l’utilité. L’emballage peut avoir des secondes vies et faire partie du rituel du produit.

Il peut également créer une expérience produit. La marque de spiritueux Hennessy a créé un shaker qui était inclus avec la bouteille, et Veuve Clicquot a eu un emballage spécial qui reflétait l’histoire de la marque : l’utilisation d’une boîte aux lettres pour rendre hommage à l’origine de la marque (comment la marque écrivait des lettres aux clients).

En résumé, nous ne pouvons pas parler d’emballage sans mentionner la durabilité. Nous voulons soutenir le monde dans lequel nous vivons en rendant les choses plus intelligentes, plus sûres et meilleures, mais pour que cela soit possible, nous devons remettre en question notre capacité à investir dans l’innovation, le temps et l’argent. Au final, nous devons travailler dur et travailler ensemble (marketing, production et création) pour construire des marques solides et nous assurer que nous faisons les choses de la bonne manière.

Si concevoir une idée originale a le pouvoir de fédérer une empreinte mentale partagée, alors le design est la meilleure monnaie pour établir un dialogue entre le monde de la marque et les ancrages culturels. L’objectif du design est de s’assurer que les histoires suscitent la curiosité et la complicité.